こどもから大人まで、みんなが楽しめるヤマハ音楽教室はスガナミ楽器

受験コースは，1996年5月にスタートした。専攻実技の個人レッスン，聴音・視唱(など)・楽典のグループレッスンによって構成されていたが，ニーズによって柔軟に対応していたと思う。グループレッスンは，金曜と日曜に行っていて，とても活気があったが，個人レッスンを望む生徒が増えるにともない，しだいに規模を縮小し，07年度中に金曜コースが，09年度中に日曜コースが終了した。グループレッスン時代は，月に3回はレッスンを，(月に)1回は月例テストを行っていた。拙稿を書くにあたり聴音などの原稿を整理していたら，つぎのようなメモが出てきた。118,118,116,115,106,102,88,78,78,70,38。120点満点の聴音のテストの結果だ。2人の最高点の生徒うち1人は今も演奏家として活躍している(私が把握していないだけで，もう1人のほうも活躍している可能性大)。このとき最低点だった生徒も志望校に合格したと記憶している。

受験コースに在籍したが，音楽の道には進まなかった生徒もいる。国際機関に所属し，途上国に住んでいる元生徒は，趣味のピアノは続けている，と連絡してくれた。物理の道に進んだ元生徒は，物理学の観点から音楽を研究する，という研究室(修士課程)に合格できた，と報告してくれた。法学部に進み，大学の合唱団の指揮者として充実した音楽生活を送った人もいた。

音楽進学だが技術色が強い学科(たしか音響系)を志望していた生徒に「数学(対数計算)」を教えたことがある。いや，私は数学は苦手だが，理系大学に在籍していた愚息のチカラを借りて，なんとか乗り切った，というのが実情だ。入試に「小論文」を課す学科があり，この対策にも協力してきた。音楽を素材とした小論試験は，とても特殊で，(このような論文を)生徒とともに工夫しながら仕上げていくのはなかなか楽しい。

教材は，ほぼ自作。聴音・視唱の課題は4000題くらい書いた。既存の課題も少しは使うが，ウケ狙い，という側面も多々。”これから弾く課題は，パリ音楽院の1921年の卒業試験です，これって大正10年なんだよ”とか，”これから歌ってもらうのは上海音楽院で使っている教材です”とか。

私は，専攻が作曲だったので，(当然)作曲志望の生徒とも接してきた。もっとも，作曲志望はそもそもあまり多くない。作曲家として成功した人もいるいっぽう，美術に転向したり，一般大学を受けなおしたり，(音大作曲卒なのに)エンジニアになったり，と多様だ。作曲科の専攻も多様化の道を辿ってきた。

クラシック系のみならず，商業音楽，エクリチュール(書法/書式)などに特化した専攻もあり，入試も各専攻に合わせた科目によって行われている。なお，何れの専攻を志望する場合も，共通して学んでもらうのは「和声」と呼ばれる科目だ。細分化された専攻が決まっていない場合も，「和声」から勉強を始めることになるので，作曲に興味がある人は早めに相談してほしい。